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大家关注 | 段鹏:致力于中华优秀传统文化传承的学校美术教育

2019-11-03 16:43:18| 查看: 3531|

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中共中央办公厅、国务院办公厅于2017年发布了《关于实施中国优秀传统文化传承发展工程的意见》。从“建设社会主义文化强国,增强民族文化软实力,实现中华民族伟大复兴中国梦”的角度,提出了继承和发展中国优秀传统文化的重要意义和路径。在这方面,学校教育和数千名教师肩负着巨大的责任和使命。他们不仅要把专业知识和技能传授给学生,还要通过文化达到“人性化育人”的效果。在这一时期,“美育”作为“五大教育”的重要组成部分,可以为中国优秀传统文化的传承和弘扬做出巨大贡献。正如习近平总书记在全国教育会议上强调的,“我们要全面加强和改进学校美育,坚持教育人民和知识分子,提高学生的审美素质和人文素质”。审美教育不仅是绘画、音乐、书法等实践技能的教学,也是培养学生健康的审美观念和能力,培养人文精神和素质的重要形式,有利于文化的继承和创新。

接下来,笔者将结合自己的专业“艺术教育”,围绕“学校艺术教育致力于中国优秀传统文化的传承”这一主题,探讨艺术教师如何在教学中实现中国优秀传统文化的传承。

首先,突出人文基础教育阶段的艺术课程

艺术课程是人文性的,而不仅仅是一门“技术学科”——早在21世纪初第八次国家课程改革开始时,这一观点就已经得到了该领域专家的认同。其标志是《义务教育艺术课程标准(实验稿)》在《课程性质与价值》中明确指出,“艺术课程具有人文性,是学校开展美育的主要途径”。这将美术课程从单一的“双基”(基础知识和基本技能)提升到文化层面。在这方面,学校艺术教育需要“引导学生参与文化的传承和交流”,因为“艺术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用艺术形式传达情感和思想是整个人类历史上的一项重要文化行为”此后,在《义务教育艺术课程标准(2011版)》中,以往课程改革的精神也得以延续,在《课程性质》一节中也明确指出,“艺术课程追求人文主义”。学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的艺术作品,关注生活中的艺术现象,在艺术学习中培养人文精神。这些论点进一步凸显和强调了基础教育阶段艺术课程的“人文性”,注重通过艺术学习培养学生对文化的关注,理解人类文化的丰富性,尊重世界多元文化,热爱祖国优秀的传统文化。

从文化与学校艺术教育的关系来看,两者是相互依存、相互依存的。文化赋予美术内涵,使一向重视知识传授和技能训练的美术学习呈现出更多的“温暖”特征和人文关怀。通过学习不同历史、国家和民族的艺术家创造的美术,学生可以感受到强烈的人类理想、信仰、意志、情感、道德、追求等。在作品背后,可以形成超越时空和地域限制的文化体验,同时获得丰富的审美体验。所有这些都可以使课堂上的艺术学习丰富而立体,具有“厚度”和“温度”;同时,从另一个角度来看,艺术教育也为文化的传承和发展提供了重要的载体。通过美术的形式和教育的方式,美术作品中蕴含的人类思想、情感和态度可以得到传播和延伸。英国艺术理论和批评家约翰·罗斯金(1819-1900)曾说过,“一个伟大国家的自传”需要通过“文字之书、行动之书和艺术之书”来书写,但最可靠的历史数据是“艺术之书”。中国文化巨擘鲁迅也表达了类似的观点:“虽然武术教育和时间随着它的灰烬而毁灭,但它的保存依赖于艺术。”在这里,“美术教育”可以使文化的传播直接打动人心,直接触及人心,从而实现文化的“活传播”(不同于书籍、展览等静态的、一维的传播)。

有鉴于此,不同于普通高校美术学习的专业和学科定位,美术课程的“人文性”和教育特色在基础教育阶段应得到特别强调,这也是素质教育的应有之义。

二、中国优秀传统文化在艺术课程和教学中的体现

遵循上述思路,结合我国基础艺术教育课程改革的实际,通过艺术教学传承和弘扬中国优秀传统文化,应该成为学校艺术教育的重要内容和方向。美术学科的视觉特征有助于以更直观、直观的方式培养学生的文化自信,引导他们在观察、感知、体验、思考、探索和创造过程中形成正确的世界观、人生观和价值观。那么,优秀的中国传统文化应该如何在美术课程和教学中得到体现呢?作者认为主要有两个方面。

1.中国古典艺术和中国书画是中国优秀传统文化在教材中的突出体现

中国古典艺术和中国书画是中国五千年历史的直观表现,反映了中华民族的思想精神、道德情操、社会历史等诸多方面。例如,初唐李奔的《卜年图》描绘了文成公主嫁给吐蕃王松赞干布的历史事件,展现了大国形象和民族融合的历史。四个元山水户(赵孟福、甄武、黄王巩和王蒙)通过山水表达了他们的理想。他们的“胸中随笔”的艺术风格传达了古代文人的生活理想和他们超凡脱俗的精神气质。徐悲鸿、齐白石等人的现代作品也展示了中华民族在新时代冲击下产生的创造力及其对文化交融和碰撞的态度...在这方面,学校艺术教育的课程和教材是在尊重学生审美和认知规律的基础上以教学为指导的。从教学和研究的角度来看,辉煌的中国古典艺术和中国画具有重要的价值和意义——不仅给学生呈现“可见”的作品形式(具有重要的欣赏价值),而且以直观的方式展示绘画之外的感受和意义,诠释中国人独特的思维方式、价值取向和文化传统。

特别是在最新的《普通高中美术课程标准(2017版)》中,“中国书画”模块被列在其中,首次出现在国家正规美术课程序列中。不同于以往课程标准中设置的“书法”和“篆刻”的学习内容,修订后的课程标准将这三者称为“中国书画”。这是因为三者都是中国传统文化共同培育的——“诗、书、画、印相结合”是中国艺术的一种独特形式,其“线条造型、神韵追求、意境强调”极其丰富的感官美学,体现了中国文人的精神价值。这是新高中美术课程内容设计的创新和最大亮点,体现了美术学科对中国优秀传统文化传承的重视。

(北宋)王希蒙:《千年李江山地图》(部分),彩色丝绸版,现收藏于北京故宫博物院

2.工艺美术、民间艺术等。赋予中国优秀传统文化更加丰富多样的表现形式。

优秀的中国传统文化博大精深,在美术和教学领域的表现也是如此。近年来,各种传统工艺美术、民间艺术等内容在中小学美术课程和教学中越来越重要。其中,传统工艺和技术(陶瓷、木工、浮雕、印染、纺织等。)可以加深学生对工艺和工艺精神的理解,增强他们对当地非物质文化遗产的兴趣和情感认同。不同工艺类型的材料、造型和制作方法也与独特的民俗文化、地域习俗和人们的生活方式密切相关,可以引导学生理解工艺与民俗文化的关系,探索其象征意义和历史意义。此外,民间、地方和民族艺术课程的内容也是学校艺术教育的重要组成部分,可以引导学生了解和理解丰富的地方和民族文化生活(如泥塑、刺绣、面具、木偶、木雕年画、蜡染、剪纸、石雕、宫灯等)。)。对于城市儿童来说,这可以让学生感受到中国文化的差异或丰富性,增强民族自豪感和自信心。对农村和少数民族地区的数百万儿童来说,学习这些内容可以帮助他们认识自己民族和地区的优秀文化和艺术,进一步澄清他们的身份和情感认同。

学生学习少数民族传统艺术,并在课堂上表演美术。

(段鹏拍摄)

谈到中国优秀传统文化在学校艺术教育中的具体表现,教科书是重要的载体。《义务教育艺术课程标准(2011版)》在《教材编写建议》中明确指出,“在选择艺术教材内容时,要特别注意优秀的中国传统艺术和民族民间艺术,弘扬优秀的民族文化,体现中国特色”。作为回应,全国中小学11套美术教科书的编写始终坚持这一理念。在表现方法上,有直接讲述中国古典艺术作品和民族民间艺术的个人(或单位)课,以及传统文化作为一般材料和插图渗透到教材的各个部分。例如,在全国广泛发行的艺术教科书九年级第一册中,不仅有专门的选修内容《中国博物馆藏》(Collection of Chinese Museums),系统地讲解了中国各大博物馆收藏的代表性绘画、雕塑、书法和青铜工艺品(以课例的方式直接介绍),还有“京剧元素的再创造”等教学内容, 它将传统京剧的元素与现代设计相结合,展示了传统文化在新时代的转化和应用(传统文化被用作材料和插图,间接地让人们感受到传统艺术的无限魅力)。

在这方面,艺术教师应该认真学习教材,挖掘和开发课程资源,在艺术领域尽可能创造性地教授中国优秀传统文化,让学生感受到它的魅力,培养爱心。

三、中国优秀传统文化传承在学校艺术教育中的实施路径

在写作的这一点上,仅仅讨论概念和方向太肤浅了。学校艺术教育如何传承中国优秀传统文化?需要避免哪些错误的做法?如何实现突出学科的文化定位和教育传承?这也是艺术教育者必须面对的一个实际问题。笔者结合教育调查,试图为美术教师建构一些基本的教育原则和教学路径。

1.找出文化核心,理解现实生活中艺术与文化的关系

在核心素养时代,强调教学与现实生活情境相联系,而不是传统教学中的“知识传授和技能训练”。不同于单一教学作品的背景信息、艺术家的轶事、教科书中权威的解释等。在“知识转移”的教育理念下,学校艺术教育需要引导学生思考文化与生活的关系,找到文化的核心——“文化是以价值观、世界观和美学为核心,以思维方式为内在特征,以行为方式为外在特征的人类生存方式”。也就是说,文化不是一个死不变的东西,它不存在于“旧纸堆”中。文化是特定时代和地区人们独特的生活方式和行为习惯,它涉及到人们的饮食、衣着、住房、交通等方面。例如,在“传统民居——中国古代吊脚楼”的第一堂教学中,教师不仅可以讲授吊脚楼的材料和干栏杆建筑的特点,还可以结合吊脚楼“人住在上层,架空在下层”的特点,讲述少数民族的迁移规律和吊脚楼在通风、防潮、防暑防寒方面的作用。这些内容可以使传统文化在艺术教学中更加“愉悦”、直观、新鲜、生动。教师可以在此基础上引导学生的美感和创造性表达。

2.关注古典艺术中的文化精神和价值取向。

优秀的中国传统文化体现了中华民族独特的价值认同和生活智慧,朴素的思想道德也蕴含在特定的审美取向中。例如,中国传统文化非常重视和谐统一(不同于西方文化强调分离和对抗)。面对自然,艺术家的作品往往包含主体的心理情感和对自然对象与图像同构关系的简单观察和表达。例如,“孔子赋予礼乐传统一种自觉的仁爱意识,而孟子是第一个在中国美学范畴确立崇高的人:阳刚之美”。所谓的“阳刚之美”可以在中国的青铜饕餮、北宋范宽的《西山游记》等大型系统中找到,其中蕴含着中国文化的昂扬的生命精神或高尚的精神...为此,教师可以选择优秀、有代表性的中国古典艺术作品在课堂上进行讲解,提升文化水平,给学生以积极的价值引导,培养学生的文化精神和文化品格,使他们在课堂上实现对传统文化的感性审美和理性认知。由于“情感、态度和价值观”的存在,这必将使学校的艺术教学更加人性化和关爱。

3.突出艺术学科的视觉特征

与其他学科不同,美术教学具有高度的“视觉性”,其特征是视觉形象的“感知、理解和创造”。因此,通过学校艺术教育传承中国优秀传统文化离不开对视觉和形象的依赖。换句话说,文化的“传播和传播”需要通过视觉手段进行,而不仅仅是口头教学或宣传(这必然会陷入将“文化知识”等同于“文化”的模式)。在这方面,学校艺术教育需要关注视觉图像的特征,如形状、颜色、材料、肌理、空间等,让学生在感知艺术作品的形式、技巧和风格的同时,能够理解艺术作品在文化和生活中的作用,进而一窥传统文化在艺术作品、生活用具、环境建筑等诸多方面的具体体现。这种教学可以突出学科的特点。作者曾观察过一次中学美术课“学习画山水画”。为了让学生学习和感受中国文化中的“意境”和中国画中的“意境美”,教师将笔触、书法、构图、意境学习、实践与“意境美”的审美理念教学相结合。例如,“S形构图中的黑白布局、气息的流动显示了中国山水画独特的意境和审美意蕴”等教学。很好地实现了文化与艺术的内外融合。

4.把握文化“传承”与“创新”的关系

中国优秀的传统文化需要继承和创新,这也是古代文化在新时期焕发光彩的必要环节。其中,继承是创新的必要前提,否则创新将成为没有源头的水和没有基础的木。创新是当代生活环境中继承事物发展的重要条件。没有创新传承,必然会缺乏发展动力。因此,通过学校艺术教育传承中国优秀传统文化也需要积极把握“传承”与“创新”的关系,让学生不仅能够认识到博大精深的传统文化,而且因为传统文化与时俱进而增强文化自信。此外,对文化“继承”与“创新”关系教学的介绍、探索和分析也可以用来引导学生观察、发现、比较和做出独特的审美判断,这更符合核心素养时代的学校教育理念,旨在形成和发展人的思维能力。

5.协调本土文化与世界多元文化的关系,通过比较感受中国优秀传统文化的独特魅力。

文化是多样的,中国优秀的传统文化与世界上其他国家和地区的文化和谐共存。因此,在学校艺术教育和课堂教学中,教师需要协调和处理地方文化与世界多元文化的关系。对此,《普通高中美术课程标准(2017版)》的相关表述是:“理解中国优秀传统美术的文化内涵和独特艺术魅力,坚持中国文化立场,增强文化自信;了解不同国家、地区、民族和时代艺术作品所体现的文化多样性,欣赏优秀的外国艺术作品。”同时,学生在艺术学习中需要“认同并发扬”对中国优秀传统文化的态度。我们应该对世界文化和人类文化的多样性有一种“尊重”的意识。在具体的教学实践过程中,“文化比较”是一种可行的方法。例如,中国传统绘画中的“山水画”不同于西方的“山水画”。它不是追求视觉效果的“真实性”和“场景感”,而是用“分散的视角”或“动态的视角”来表达大自然的宏大氛围和创造者的主观精神。中国画家和哲学家对自然的理解不是一次一个地方的风景,而是观察自然季节有节奏的运动和恒定节奏的宏观视角同样,在比较的过程中,学生更能体会到中国优秀传统文化的独特性和自己的价值,这无形中产生了文化自信和自豪感。

四、立足学科核心素养,在艺术教学中追求“文化理解”。

在最新的《普通高中美术课程标准(2017版)》中,提出了美术学科的五个核心素质,其中包括“文化理解”。这凸显了学校艺术课程的人文属性。学校艺术教育在实现教育价值和学科价值的同时,需要致力于文化的传承和提升。

遵循以上思路,我们需要特别指出,“继承和发扬”文化的最终目标是培养学生的核心学科素养,逐步形成与文化相关的“正确价值观、必备品质和关键能力”。艺术教师不应该只坚持“文化知识”的单一解释和单向传播(这是“文化”的缩小),而应该让学生从文化的角度观察和理解他们周围的艺术作品、艺术现象和概念。在形成广阔的文化视野的同时,他们还应该能够形成基于文化的分析、判断、理解和应用的能力。从文化本身来看,这是文化的充分“激活”,使其充满活力。从基础教育的角度来看,这也是“文化人”的恰当体现。从民族的角度来看,中国古代优秀传统文化可以通过教育的方式代代相传。它将继续成长,为中华民族创造一个光明灿烂的未来。

本文是教育部基础教育课程与教材开发中心课程与教材研究所“中国优秀传统文化传承工程”的研究成果。国家教育科学计划“2018年国家社会科学基金教育专业课题——中国优秀传统文化创新发展研究教材建设(vfa180003)”美术子课题研究成果;“大成郭雪基金”支持这一结果。

作者是首都师范大学美术学院美术教育系副主任、副教授,教育部普通高中美术课程标准(2017版)和义务教育美术课程标准修订组学科秘书。

文章来源|《中国教师》杂志2019年第8期

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